Enquanto a nova geração só ouviu falar de Gal Gadot, que alcançou o estrelato internacional por interpretar a Mulher Maravilha no cinema. Muito antes dela, outras atrizes passaram pelo papel, como Cathy Lee Crosby, em 1974, e a mais memorável delas, Lynda Carter na série produzida pela CBS entre 1975 a 1979. Minha intenção não é falar de uma celebridade ou tendência de maquiagem, mas sim deste personagem icônico que permeia nosso imaginário e vem influenciando e se moldando à “beleza” das mulheres a várias gerações.
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Com uma aparência estonteante, a super-heroína vem constantemente sofrendo mudanças em sua imagem através dos tempos e claro influenciando não só a cultura americana, mas o mundo todo em especial na independência feminina e claro, beleza. Olhando bem de perto, a história dos seus 80 anos, fica claro que a heroína evoca sentimentos contraditórios – seja medo, admiração ou atração. Exemplo disso é a cena do penúltimo filme aonde ela vem ajudar um amigo, destruindo a arma de um pistoleiro. Ela arremessa o valentão pelo bar, onde ele cai com força. Assistindo a cena, Steve Trevor (Chris Pine), exclama: “Estou assustado e excitado”.
A imagem da Mulher Maravilha mudou muito desde os padrões de beleza dos anos 1940 até os dias atuais. A aparência da personagem evoluiu nos quadrinhos e nas adaptações feitas em filmes e para a TV. Revelando looks e maneiras de acordo com as ansiedades de cada época, sobre tudo a independência feminina; ao explorar seu corpo com as diferentes formas, cor de pele e trajes.
Quando a Mulher Maravilha fez sua estreia em janeiro de 1941, a super-heroína foi moldada a partir de um ideal feminino da época. De acordo com a estudiosa Jill Lepore, o criador da Mulher Maravilha, William Moulton Marston, foi inspirado pelas páginas centrais da “Varga Girl” da revista Esquire por seu “cosmopolitismo” e “exotismo”. Para Marston, era importante que a Mulher Maravilha tivesse uma aparência sexy e feminina para neutralizar o que ele chamou de “masculinidade de gelar o sangue” dos quadrinhos da época.
O primeiro design dos co-criadores William Moulton Marston e Harry G. Peter continha a maior parte do que se tornaria os elementos de assinatura da Mulher Maravilha: o esquema de cores vermelho, azul e dourado; as pulseiras; a tiara. Mas ela também usava saia esvoaçante, e seu emblema no peito era uma águia americana (adequado para um personagem criado na véspera da guerra). Não demorou muito para que a heroína conhecida como Diana Prince abandonasse as saias salpicadas de estrelas para um short ajustado (e muito mais prático) – embora ele tenha começado mais longo do que se tornaria mais tarde.
Até o final da Segunda Guerra Mundial, o traje dourado da Mulher Maravilha foi acompanhado de uma trama que promovia a liberdade social e econômica das mulheres. Defendendo que mães e esposas se juntassem ao Corpo Auxiliar do Exército de Mulheres (WAACS) e às Reservas Navais Femininas dos Estados Unidos para combater a “dominação cruel de um marido”. Por meias histórias como essa, a Mulher Maravilha começou o empoderamento feminino.
Nos anos após a morte de Marston, a personagem ganhou novos calçados, substituindo suas botas por sandálias de amarrar estilo gladiador, que combinavam com suas raízes na mitologia grega. Enquanto isso, seu short ficou mais curto, mudando para o território das calças quentes. No início dos anos 50, logo após a morte de Marston, o psiquiatra e escritor Fredric Wertham argumentou que os quadrinhos inspiravam a delinquência juvenil e que a Mulher Maravilha, em particular, estava defendendo a homossexualidade – (Será que é por isso então? Claro que não!).
Uma capa notável, criada alguns anos antes da indústria começar a se regulamentar com o Código de Quadrinhos, sugere mudanças que dariam à Mulher Maravilha histórias mais centradas no casamento. Na 97º edição de 1950 da Sensation Comics , a Mulher Maravilha torna-se editora do Departamento de Corações Desesperados de um jornal.
Código, adotado em 1954, atenuou a sensualidade cada vez mais exagerada das mulheres nos quadrinhos, incluindo Lois Lane, Betty e Veronica dos quadrinhos Archie e Black Cat. O Código proibia ilustrações “sugestivas e lascivas”, enfatizando que “todos os personagens devem ser representados em trajes razoavelmente aceitáveis para a sociedade” e que as mulheres devem ser desenhadas “de forma realista, sem exagero de quaisquer qualidades físicas”. O traje da Mulher Maravilha foi ajustado para cobrir mais pele.
Em 1968, os editores tornaram a Mulher Maravilha mais jovem e mais magra. Antes, vimos como o visual da Mulher Maravilha evoluiu desde sua primeira aparição nos anos 40 até seu último redesenho dos quadrinhos. Os anos 60 foram uma época de grandes mudanças, e até a Mulher Maravilha não ficou imune: ela trocou seu traje e superpoderes por um visual moderno e habilidades em artes marciais, muitas vezes usando minissaia e macacões enquanto lutava contra o crime com estilo descolado.
Durante esse tempo, a DC Comics estava tentando encontrar uma maneira de responder ao significado histórico dos movimentos das mulheres e do poder dos negros. A introdução de Nubia, a meia-irmã negra da Mulher Maravilha, foi uma tentativa de introduzir diversidade no universo DC e, simultaneamente, criar histórias mais feministas. A capa da edição #206 de julho de 1973 mostra Nubia e a Mulher Maravilha se enfrentando, virtualmente idênticas, exceto pela cor da pele. Em algumas histórias, a personagem foi um arquétipo da “salvadora branca”, ajudando Nubia a libertar as mulheres africanas, mas a obra de arte brincava com os tons de sua pele, enfatizando seu contraste ou semelhança.
A Mulher Maravilha recuperou seus poderes em 1973 e nessa época, sua primeira adaptação para a televisão já estava em produção. Em grande parte influenciada pela era dos quadrinhos Diana Prince, o filme feito para a televisão da ABC de 1974 escalou uma atriz loira, Cathy Lee Crosby, para o papel principal. A atriz mais se parecia com Twiggy, a modelo britânica que influenciou a moda e a cultura dos anos 60. O filme estreou com críticas ruins, mas os executivos ainda acreditavam que Mulher Maravilha era uma franquia que valia a pena.
Um ano depois, a série Mulher Maravilha estreou na ABC, estrelada por Lynda Carter, que era o oposto físico de Crosby. Carter, uma atriz latina e ex-modelo, tinha cabelos escuros e um corpo atlético e esguio. A Mulher Maravilha de Carter era compatível com a arte dos quadrinhos que brincava com a ambiguidade racial e étnica da Mulher Maravilha e que chegaria ao auge na década de 1990. A série manteve a personagem na vanguarda da cultura pop até o fim em 1979. Em 1987, o personagem passa por nova transformação. A DC decidiu reescrever a história da Mulher Maravilha e começar do zero.
O escritor e artista George Perez, um “feminista convicto”, criou uma nova história, agora com sua origem influenciada pela mitologia grega. Perez também contratou Steinem como consultor, resultando em enredos que enfatizavam questões socioculturais como preconceito de idade, violência doméstica e discriminação. Claro que suas roupas também passariam por transformações. O traje da Mulher Maravilha era mais funcional, e as capas raramente a mostravam em uma pose sugestiva. Em vez disso, ela tem um corpo ativo, constantemente envolvido na batalha. Isso estava alinhado com o objetivo de Perez de corrigir a representação excessivamente sexual dela.
Sob a liderança de Jenette Kahn, a primeira editora feminina da DC Comics, a águia dourada foi substituída pelas iniciais da WW, dando a ela um emblema icônico no peito em pé de igualdade com seus colegas de cruzada Batman e Superman. Seu cabelo ficou mais encaracolado, seus saltos tornaram-se planos e as pulseiras ficaram ainda mais ousadas.
Em meados dos anos 90, o corpo da Mulher Maravilha era um espetáculo, o ideal físico da época. Ela tinha braços e pernas musculosos que iam de ginasta a fisiculturistas; ela também tinha um torso minúsculo, cabelos negros esvoaçantes e seios grandes e redondos. A parte de baixo de seu traje mudou para um corte alto, que mostra o osso do quadril.
O novo visual era bem mais provocativo e sexual, remetendo à “arte da boa menina” dos anos 40 e 50. Esse estilo de desenho ganhou nova ressonância nos anos 90, quando a supermodelo dos anos 80 deu lugar aos corpos “heroin chic” de modelos como Kate Moss e Jaime King. À medida que as discussões sobre esse tipo de corpo magro cresciam (e as transgressões sociais que ele representava, como abuso de drogas e transtornos alimentares) o visual da Mulher Maravilha recua, e parece imitar a volúpia dos ícones da Playboy, Pâmela Anderson e Anna Nicole Smith.
Na última década e meia, os artistas responsáveis pela Mulher Maravilha buscaram deixar para trás a imagem de símbolo sexual. O cartunista Cliff Chiang, que desenhou a personagem de 2012 a 2015, falou com a Nerdist sobre a responsabilidade de um artista de mudar a tendência da indústria de quadrinhos para mulheres seminuas e contorcidas de maneira sexy: “Não é como quando estou desenhando que minha mão escorrega e de repente fica sexy. Essas são decisões conscientes que alguém está tomando, e há muitas delas. Isso não acontece acidentalmente. Como criadores, é importante para nós controlarmos isso”.
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Em uma entrevista de 2016 com Jimmy Kimmel, a atriz Gal Gadot abordou as reações iniciais de alguns fãs de que ela não era bem dotada para retratar a princesa amazona. Gadot, assim como os atores masculinos que interpretam super-heróis, passou por extenso treinamento e musculação para parecer, mais esbelto. Pelos padrões ocidentais, ser “feminino” significa ser magro, ocupar menos espaço e ter menos força física. Quer seus músculos sejam maiores ou menores, ou seu corpo esteja coberto ou exposto, a magreza da Mulher Maravilha é o único aspecto consistente de seu visual.
Durante grande parte de sua história, o corpo da Mulher Maravilha foi modificado para impedi-la de ser poderosa, física e politicamente. No entanto, para muitos, a Mulher Maravilha permanece como um ícone feminista. Possivelmente mais do que seus super-heróis masculinos, ela está ligada à história e, portanto, destinada a estar em constante mudança, e sua capacidade de influenciar as mulheres não deve ser subestimada. Afinal de contas, beleza é muito mais do que a roupa da moda ou a maquiagem tendência da estação, beleza é também atitude.
