Como sempre somos movidos a mudanças e ao novo, que surge da nossa necessidade de conhecer e querer mais. Na pintura não poderia ser diferente. Alguns artistas buscavam uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada na vanguarda européia. Juntos buscavam uma renovação social e artística no país evidenciando na Semana de 1922. Chegando assim uma nova visão sobre os processos artísticos com uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil. A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo que junto aos fazendeiros de Minas Gerais, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luis, na época governador do Estado de São Paulo. Os artistas que tinham condições financeiras partiam para estudar na Europa trazendo suas variadas experiências artísticas formando assim o que chamamos de início do movimento modernista no Brasil.
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Os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo foram: Tarsila do Amaral (1886-1973), Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Graça Aranha (1868-1931), Victor Brecheret (1894-1955), Plínio Salgado (1895-1975), Anita Malfatti (1889-1964) entre outros talentos.
Mário de Andrade – músico, poeta e romancista. Foi a força motriz por trás da Semana da Arte Moderna. Escreveu seu grande romance Macunaíma em 1928
Oswaldo de Andrade – poeta, escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro. Formou-se em Direito no Lago São Francisco, em São Paulo, em 1919. Fundou junto com Tarsila do Amaral o “Movimento Antropofágico” – foi uma das personalidades mais polêmicas do Modernismo.
Graça Aranha – escritor, diplomata brasileiro e um imortal da Academia Brasileira de Letras. É considerado um dos chefes do movimento renovado de nossa literatura. Seu romance ‘Canaã’ abriu o período Pré Modernista.
Victor Brecheret – foi um escultor ítalo-brasileiro considerado um dos mais importantes. Mesmo ausente do país participa com 12 esculturas da Semana de Arte Moderna de 1922.
Anita Malfatti – pintora, desenhista, e ilustradora, nasceu com uma atrofia no braço e na mão direita. Isso não a impediu de seguir o seu propósito. Seu intuito era de apresentar uma nova estética pautada na liberdade e brasilidade. Expôs 20 telas na época na qual se destacava – ‘O Homem Amarelo’.
Tarsila do Amaral – pintora e desenhista brasileira. Seu quadro ‘Abaporu’ de 1928 inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas. Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte europeia, porém, deveriam criar uma estética brasileira inspirada nos movimentos europeus.
Apesar da ousadia dos artistas envolvidos continuamos sonhando com uma sociedade mais justa e não superamos a desigualdade até hoje. Artisticamente falando, temos muito trabalho e podemos com nosso talento indicar à sociedade que existe um caminho muito mais suave, verdadeiro, sem revoltas, crescendo espiritualmente que é por isso que estamos aqui. Não precisamos analisar uma obra de arte e sim senti-la.
